首頁 / 展覽 / 參展藝術家- 快閃行為計畫 / 吳其育
Share on Twitter


〈一號與狗〉(影像截圖),2011,單頻道錄像,5分18秒。藝術家提供。



〈人族〉(影像截圖),2019,單頻道錄像,環繞聲,15分58秒。藝術家提供。




吳其育

第一品 獻祭與救贖



創作自述

一號與狗:
作品是一段行經核能第一發電廠而產生的聯想,中途經過了已經荒廢的夜市、核一廠的排水、有巨大狗公雕像的十八王公廟等,這些不相關但是事實上在地理位置上相連的事物,在行走過程的拍攝中先製作出了影像,再透過各個影像片段來想像這裡發生的奇怪故事,把核電廠、荒廢的夜市、流浪狗、地方神靈這些不相關的意象綁在一起,曲解也重新連結不同議題的關連。

人族:
以蘇拉威西島上的史前洞穴壁畫,和其他在東亞、東南亞,或不同地區正被開發或尚未被發掘的化石與遺跡作為發想藍本。洞穴壁畫的創造作為智能生物發覺沈浸式體驗(immersive experience)影像的黎明,不同的物種可以在處於相似的環境下趨同演化(convergent evolution)出相近的機能,而不同的人類族群也可以在相似的空間下發展出一致的認知能力,作為世界上最古老的洞穴壁畫之一的亮亮洞穴(leang-leang cave)壁畫,見證了意識的多核心起源,同時也述說著人族族群的相同與逐漸相同的關係。 洞穴中被畫在不同方位的手掌印、鹿與豬,猶如人類族群在意識的黎明創造出的VR體驗,不論是新興的宗教儀式、史前最夯的實境體驗或是當期展出的藝術鉅作,意識在生命體上的發生並不如同軟體的更新,下載並重新開機即可以得到最新的版本,演化是一條持續且從不間斷的時間軸,不論是遠古時代的人族族群,或是活在大數據時代的網路、演算法和它的使用者們,過渡的轉變從來沒有停止,物種演變及其失落連結並沒有遺失,只是現今物種身處在的時間切面無法理解史前的觀看方式,並超越當下維度地發掘在演化過程中失落的景象。

簡歷

1986 年出生於臺灣臺北,曾於2014-2015 年進駐於荷蘭皇家藝術村(Rijksakademie),阿姆斯特丹。展出個展:「時間91 平方米」,TKG+ Project,臺北(2017)。參與的聯展包括:「上海雙年展」,上海當代藝術博物館(2018)、「穿越正義」,臺北當代藝術館(2018)、台北雙年展,臺北市立美術館(2016)、「第二屆CAFAM未來展」,中央美術學院美術館,北京(2015)。參與的影展包括:「北京國際短片聯展」(2017)、「EXiS 韓國首爾國際實驗電影節」,首爾(2017)、「Arkipel 雅加達國際紀錄片與實驗影展」,雅加達(2016)。